艳阳高照的大周末，市中心电影院，无论是激光厅还是高亮厅，《小丑2》的观众寥寥，不知是否受到网络评分的影响。对比前作《小丑》8.7的豆瓣高分，续集断崖式暴跌到6.1，冰火两重天。虽由上海电影译制厂担纲翻译，排片却没有国语配音版；DC黑标的影片周边也未开卖，真是“门前冷落车马稀”，恍如隔世。
拿本人的场次来说，身旁一对高中生是DC粉，可每到影片歌舞段落，不是刷手机，就是不耐烦地嗤笑；后座两个女生周末刚加完班，挑了离单位最近这个影院，是专为偶像Lady Gaga来看的；斜对角的老年夫妇吃完午饭消食，顺便来看场电影，大谈退休再创业项目；只有前排一位沧桑的中年人，不但提前来了，而且一直坚持到字幕结束。
有谁注意到影片中的莉 （Lady Gaga饰） 纵火桥段，阿卡姆疯人院放映的是弗雷德··阿斯泰尔的《篷车队》呢？该片讲述好莱坞黄金时代的“美国舞王”，晚年落寞到百老汇试图东山再起，再看看旁边的“再创业大爷大妈”，电影和现实竟如此互文。我虽不是歌舞片的拥趸，也知此处绝非闲笔，为何“小丑”亚瑟（华金·菲尼克斯饰） 如此聚精会神地观看？
联想到影片开头，卡通版小丑被自己的影子把裤子拽下来；影片中间，亚瑟第二次庭审时莉在法院外的引吭高歌；影片后段，亚瑟在疯人院里对莉的结婚幻想；影片末尾，莉在街区楼梯拒绝和亚瑟远走高飞等多处，都呼应或直接引用了《篷车队》的歌词“那就是娱乐”，亚瑟/小丑自始至终都是莉和大众娱乐的对象。“片中片”担纲《小丑2》线索的存在。
伴随熟悉的旋律《兔子狂想曲》，华纳公司的兔八哥形象开场，不仅是勾起大家童年回忆那么简单，2001年DC动画剧场版《未来蝙蝠侠：小丑归来》，也用了兔八哥片首曲。在1962年出版的小说《飞越疯人院》中，兔子已借病友哈丁之口，成为社会规训成“疯子”的象征了。
《未来蝙蝠侠：小丑归来》的兔八哥片头（上），《小丑2》用了1946年兔八哥原版片头（下）
而《小丑2》中的“兔子”群体，是亚瑟社区没有执照的黑人义医；是亚瑟的邻居黑人单亲妈妈；是亚瑟前公司总被霸凌的侏儒同事。他们却被迫站出来，作为庭审证人与亚瑟“弱者互害”，尤其令人动容的是，侏儒帕德斯在法庭上对亚瑟哭诉“你是唯一对我好的人”，可亦是因为亚瑟丢了工作。这也促使亚瑟最终放弃“小丑”护身符，拒绝成为犯罪代言人，避免更多弱者受到社会戕害。
法庭戏出现侏儒形象，影史上屈指可数，《小丑2》“埋线”够深，致敬了哪位好莱坞著名侏儒演员呢？他就是丹尼·德维托——1997年弗朗西斯·福特·科波拉导演的法律电影《造雨人》里，呆萌 （马特·达蒙） 搭档的侏儒律师；是1975年电影版《飞越疯人院》里，麦克墨菲的侏儒病友马蒂尼；更让你想不到的是，他还是1992年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠归来》里，与小丑齐名的侏儒反派企鹅人！
《造雨人》（上）《飞越疯人院》（中）《蝙蝠侠归来》（下），法院+疯人院+DC漫画=丹尼·德维托
除了致敬“企鹅人”，《小丑2》对蝙蝠侠漫画的另一反派“双面人”哈维·丹特则进行了“魔改”，以助理检察官的身份对亚瑟进行公诉，不像诺兰版《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的哈维，黑化前那么嫉恶如仇、风度翩翩，而是精致地像个瓷娃娃，在法院里被炸成了“双面人”。当然《小丑2》对哈维·丹特的改编还算克制，“最魔性”哈维莫过于1989年电影版《蝙蝠侠》，直接被蒂姆·波顿改成了黑人斗士。
《小丑2》（左）《蝙蝠侠：黑暗骑士》（中）《蝙蝠侠》（右）三版哈维·丹特，你更钟意哪一款？
《小丑2》副标题是“双重妄想”，导演却给我们呈现了三重视觉体验，疯人院外的现实社会，是当今西方媒体报导新闻惯用的“阴间滤镜”；疯人院内是五六十年代黑/监狱电影的粗砺磨砂颗粒质感；而亚瑟的所有幻想场景 （大段歌舞） 则是70年代“霓虹色”行业资讯，尤其是Lady Gaga的发型与衣着，浓浓的嬉皮士风。
《小丑2》（左）展现亚瑟在阿卡姆疯人院的“囚徒困境”，多次用到窗口视角。致敬了史蒂夫·麦奎因的经典监狱电影《巴比龙》（右）。
比如影片中亚瑟幻想和莉在脱口秀上对唱的情景，是70年代色调最浓重的地方，为何出现了两次？ （第一次是亚瑟得知被莉欺骗，第二次是亚瑟被病友捅死） ，因为其重要性仅次于“片中片”《篷车队》。如果说后者为影片埋下“草蛇灰线”行业资讯，那么前者就是为影片缝上“扣眼”。亚瑟和莉对唱的《To Love Somebody》，是70年代Bee Gee兄弟乐队的名曲，也是1971年电影《两小无猜》的主题歌。
《小丑2》（上）用《To Love Somebody》致敬了《两小无猜》（下）。
《小丑2》可以说是“性转”版的《两小无猜》，后者是贵公子追求寒门女，前者是富家女追求穷小子。不同的是，后者是打破阶级壁垒的孩子，“造反有理”的理想主义；前者却是困在阶级固化“茧房”里的成人，被社会反噬的现实主义。莉追求亚瑟，自始至终都有利用成分，小丑只是她反社会人格的寄托。造反失败，莉可以回到自己的富人圈子，而上升路径被堵死的亚瑟，却只能被无情抛弃，走向毁灭。
影片也致敬了为“小丑女”哈莉·奎茵单独立传的经典DC漫画《蝙蝠侠：疯狂的爱》。不同于漫画原作中被小丑掌控的“恋爱脑”女实习生；更不同于电影《自杀小队》里玛格特·罗比惊艳亮相的与小丑平等的“暴走萝莉”，Lady Gaga塑造的现实主义小丑女行业资讯，游走在“精致的利己主义者”与假痴不癫的反社会之间，不但轻松拿捏小丑，而且有煽动大众、利用媒体舆论的“意见领袖”潜质。
《 蝙蝠侠：疯狂的爱》（左）《自杀小队》（中）《小丑2》（右）三版“小丑女”，你认为谁塑造的最成功？
《小丑2》中的莉有多招人恨，就证明Lady Gaga的演技有多惊喜行业资讯。但是在走向的角色深度上行业资讯，还远远不够，当然这是导演的问题。影史已经有大师珠玉在前，把“小丑女”拔到社会学的高度，虽然不是改编自DC漫画，却与之意外“撞衫”，并且年代更早，那就是赖纳·法斯宾德拍摄于1979年的《第三代》。“德国新电影的缪斯”汉纳·许古拉在里面饰演“小丑女”，惊不惊喜？意不意外？
前一秒还是政府机关大楼里的机要秘书，后一秒就端起冲锋枪走上街头暴力夺权。法斯宾德镜头下的“小丑女”，可不屑于《小丑2》里的小情小爱、不满足于拿捏男人或煽动新闻媒体，人家直接披挂上阵亲自搞，颠覆国家机器，有组织有纪律，受过专业培训，言语动辄尼采理论或法国1848年革命，境界不知高到哪里去了。
不过，线》，还线年革命有一段渊源。影片结尾捅死亚瑟的年轻病友，在邪魅的笑声中用刀划伤自己的嘴角，致敬的正是雨果以1848年革命为背景的小说《笑面人》。1928年改编的同名电影，康拉德·韦特饰演的“笑面人”关伯兰太过深入人心，成了1940年初次登场的小丑灵感来源。而DC最经典的小丑漫画单行本，出版于1988年的《蝙蝠侠：致命玩笑》 （电影拍摄于2016年） ，形象最接近康拉德·韦特德的“笑面人”。波浪扭矩冰水池伯方波激振动波浪谱行业资讯波浪要素伯肯黑德波浪仪绞车冰载荷